5 fonctionnalités que nous aimons et 5 fonctionnalités qui nous manquent encore dans Dorico
Dorico est l’un des logiciels de notation musicale les plus respectés grâce à son flux de travail moderne et à ses vastes capacités de gravure musicale. Mais aucun logiciel n’est parfait. Voyons donc cinq choses que Dorico fait exceptionnellement bien. Et cinq domaines dans lesquels nous pensons qu’il reste encore une marge de progression.
5 fonctionnalités de Dorico que nous aimons
1. Les fonctionnalités de gravure
La fonctionnalité préférée des éditeurs dans Dorico est sa gravure automatique, qui produit des partitions propres et élégantes avec moins de corrections manuelles. Elle permet d’obtenir un bon rendu visuel pendant le travail et ne nécessite pas un nettoyage important à la fin du processus.
Dans cette optique, le mode Engrave de Dorico est l’endroit où l’on contrôle l’apparence de la partition. Cette fonctionnalité sépare le contenu musical du contenu graphique, ce qui permet d’ajuster la mise en page, les espacements et d’autres éléments sans modifier la musique elle-même.
2. Flows, layouts et parties liées
La gestion de la structure des projets de Dorico est également une fonctionnalité remarquable. Les Flows permettent de conserver plusieurs pièces, mouvements, exercices ou repères dans un même projet, tandis que les Layouts génèrent différentes versions de partitions et de parties à partir du même matériau musical.
Dans Dorico, un seul projet peut contenir plusieurs mouvements ou morceaux. En parallèle, il est possible de générer des partitions complètes, des parties séparées ou différentes versions à partir de la même musique.
3. Lecture audio et outils proches d’un DAW
De nombreux compositeurs apprécient les fonctionnalités de lecture audio de Dorico. Steinberg, son développeur, est issu de l’écosystème Cubase, et la connexion de Dorico à l’environnement audio de Steinberg lui apporte de puissants outils de lecture, la prise en charge des VST, les expression maps, l’édition MIDI et un flux de travail de lecture plus abouti que celui de nombreux autres logiciels de notation.
4. Notation spécialisée : guitare, harpe, percussions et techniques contemporaines
Dorico gère la notation complexe de manière plus naturelle. Il inclut les tablatures de guitare, les diagrammes d’accords, le pédalage de harpe, la notation des percussions, de nombreuses techniques de jeu et les besoins spécifiques de la notation contemporaine.
5. Condensation automatique
La fonctionnalité de condensation automatique de Dorico est particulièrement importante pour l’écriture orchestrale et les grands ensembles. Dorico peut automatiquement afficher plusieurs musiciens sur un nombre réduit de portées dans la partition générale tout en conservant les parties individuelles séparées.
De plus, il condense également certains détails de notation lors de la création du résultat final.
5 fonctionnalités qui nous manquent encore dans Dorico
1. Réalisme de la lecture audio et flux de travail audio
Comme mentionné précédemment, Dorico dispose de solides outils de lecture. Cependant, de nombreux utilisateurs estiment que cet aspect pourrait encore être amélioré. Steinberg a récemment ajouté plusieurs mises à jour liées à la lecture audio, mais les utilisateurs de Dorico 6 ont notamment exprimé leur déception face à des améliorations moins importantes qu’ils ne l’espéraient.
2. Courbe d’apprentissage pour les nouveaux utilisateurs
Dorico est puissant, mais son flux de travail ne paraît pas intuitif au premier abord. Sa logique diffère de celle de Sibelius ou Finale : elle ne repose pas sur le placement de symboles sur une page. Ce système devient très efficace avec l’expérience, mais il peut être difficile à appréhender au début.
3. Plus de flexibilité pour les ajustements manuels
L’un des points forts de Dorico est sa capacité à automatiser la gravure musicale. Cependant, cette intelligence peut parfois devenir une source de frustration lorsque les utilisateurs recherchent un résultat visuel très précis.
Maintenant, certains éditeurs souhaiteraient pouvoir contourner plus facilement les règles de Dorico lorsqu’une mise en page inhabituelle ou une situation musicale particulière l’exige.
4. Davantage de développement pour la notation spécialisée
Dorico gère déjà de nombreux domaines de notation spécialisée, comme la guitare, la harpe, les percussions ou la notation contemporaine. Toutefois, ces domaines nécessitent souvent des solutions très spécifiques.
Les mises à jour récentes de Dorico ont apporté des améliorations dans des domaines tels que les tablatures de guitare, les triolets irréguliers, le texte et les percussions de parade. Les utilisateurs continuent néanmoins de suggérer que ces fonctionnalités doivent encore évoluer.
5. Raffinement du flux de travail et petites améliorations du quotidien
Dorico propose un flux de travail moderne, mais les utilisateurs demandent encore des améliorations simples. Comme un comportement copier-coller plus intuitif, davantage d’options de personnalisation, une navigation plus fluide et d’autres ajustements destinés aux tâches d’édition quotidiennes.
Malgré cela, après la sortie de Dorico 6, le nombre de demandes de fonctionnalités montre que les utilisateurs souhaitent encore davantage de finition pour une utilisation professionnelle au quotidien.
Réflexions finales
Grâce à son interface moderne, Dorico a gagné sa place parmi les principaux logiciels de notation musicale. Dans le même temps, sa communauté d’utilisateurs continue de pousser pour des améliorations du flux de travail et des fonctionnalités de notation spécialisée.
À notre avis, le fait que les utilisateurs de Dorico continuent d’en demander davantage est un signe positif. Dorico a placé la barre très haut, et les attentes augmentent naturellement en conséquence. Dorico reste l’un des outils les plus puissants disponibles aujourd’hui, et il continue d’évoluer à chaque nouvelle version.
